La plantilla que se muestra es la que hemos escogido como básica para nuestro trabajo, ya que aunque cualquier otra con las proporciones áureas también nos serviría por razones obvias al contener siempre idéntica proporción, la utilizada además tiene un entramado muy interesante y que consideramos ha sido utilizado en las obras pictóricas de Leonardo. + info
El cuadro está realizado conforme a los parámetros de la denominada Geometría Divina, siendo destacable la continua aparición de la Divina Proporción o Proporción Áurea en todas las medidas de la obra.
Es enormemente llamativo que muchas de la líneas del trazado geométrico pasan por los OJOS de los personajes.
Leonardo daba una importancia crucial al órgano de la visión y su estudio. En su Tratado de la Pintura dice “ El OJO que se dice VENTANA DEL ALMA, es la principal vía para que el sentido común pueda de la forma más copiosa y magnífica, considerar las infinitas obras de la naturaleza… Aquí las formas, aquí los colores, aquí los caracteres del universo, TODOS SON REDUCIDOS A UN PUNTO, ¡pero un punto de tan grande maravilla! ¡Admirable. Magnífica necesidad; obligas por tu ley a que todos los efectos participen de sus causas por el camino más corto!. Estos son los verdaderos milagros”.
En esta ocasión colocamos la plantilla de modo que el rectángulo áureo principal esté de forma vertical.
Al estar el rostro ladeado el total de la cara se plantea con un doble phi entremezclado, tal como se verá en el retrato de Ginevra de Benci, sin embargo en este cuadro para mejor y más fácil comprensión, simplemente hemos colocado una única plantilla phi en la que podemos ver que su encaje se corresponde a las siguientes referencias:
La raya del pelo señala el lado vertical derecho del rectángulo principal, la parte de atrás de la cabeza el lado vertical izquierdo, la parte superior de la cabeza el lado horizontal de arriba y la barbilla el lado horizontal inferior.
En este dibujo aparecen claramente señalados unos trazos geométricos que podemos identificar con los de la plantilla principal y marcamos algunos de ellos, en estos bocetos hechos “a mano”, las proporciones y medidas no son exactas pero sirven para darnos cuentas del uso de esas referencias que en las pinturas se realizan milimétricamente.
Todo el cuerpo del Hombre de Vitrubio, como es sabido, se corresponde a las proporciones áureas. En este caso, nos centramos en el rostro y aplicamos la plantilla, con el encaje correspondiente a las horizontales marcadas en el dibujo original con las de la plantilla y el resto de geometría de la misma coincidiendo con las partes esenciales del rostro.
Colocamos la plantilla de forma frontal y de forma similar a la del hombre de Vitrubio con las mismas coincidencias y encajamiento.
Claramente señala Leonardo en este boceto las líneas horizontales que coinciden con las de la plantilla y conforman las principales partes del rostro y la caracola con su cráneo. La perfección no es total al estar hecha “a mano” pero sirve de referencia sobre lo que estaba haciendo y al colocar la plantilla el encaje con la misma es asombroso.
Es una de las últimas obras atribuidas a Leonardo y se trata del retrato de perfil de una hermosa joven que los expertos identifican como de Bianca Sforza, hija de Ludovico El Moro ( no debe ser confundida con Bianca María Sforza, hermana de éste y casada con Maximiliano I), si bien hay autores que discrepan con este criterio manifestando que en realidad la muchacha retratada es Angela Borgia Lanzol, el dibujo atiende a la norma detallada en el boceto anteriormente estudiado y con igual encaje de la plantilla, como puede comprobarse, las líneas horizontales se corresponden con la parte alta de la cabeza, inicio de la frente y nacimiento de pelo, donde hay una cinta, referencial, ceja, ojo, pómulo, nariz, boca y barbilla, la caracola recorre el cráneo
Buscamos el encaje en la situación de su cabeza inclinada, no debemos olvidar que el encaje no es igual en un rostro frontal que de perfil o con un cuello girado, el cálculo varía según ese giro y se aplica un doble phi, como veremos más tarde en Ginebra de Vencí que hemos tomado como ejemplo de l doble phi sobre rostro.
En esta dama las referencias del velo son clarísimas y se le puede colocar varios rectángulos seguidos y secuenciales con esas referencias, hemos colocado únicamente uno para que se entienda mejor y con las mismas pautas y encajes que los otros ejemplos.
Este es el ejemplo del doble phi, con los encajes en las zonas principales del rostro y una caracola recorriendo un lado del cráneo y cara y la del otro rectángulo la otra parte.
Como se puede observar en este cuadro Leonardo ya hacía uso de la proporción áurea mucho antes de que Pacioli llegar a la Corte milanesa, hemos destacado unos elementos distintos tales como las ventanas, aunque el sistema era el mismo, si bien el entrelazamiento áureo lo fue perfeccionando con el tiempo.
Otro ejemplo del uso de phi en las obras primeras, destacamos el tamaño del cuadro alto por ancho y la ventana en perfectos rectángulos áureos.
Hemos optado por colocar la plantilla, en este ejemplo, en su cara izquierda (derecha para el observador) y el encaje vuelve a ser perfecto. Hemos considerado como referencia una diadema en su cabeza, ya que venimos observando que esta clase de complementos sirven de referencia, si bien la mínima diferencia con el total del cráneo haría variar poco la proporción. Puede verse que un velo en su frente se coloca en otra de las horizontales y el esto son las clásicas en ojos, boca, barbilla, etc.
Nos ha llamado mucho la atención que una de las horizontales coincide con el nivel del agua de la derecha (según el observador), que como es sabido está a una altura diferente que en la derecha y en el cálculo hecho para la otra parte del rostro (que no incluimos en este trabajo) también coincide el nivel con una horizontal de la plantilla.
Al trabajar la colocación de la plantilla en estos rostros nos percatamos que el encaje de uno sirve perfectamente para el otro con una simetría idéntica.
De hecho considero que San Juan Bautista es un retrato del propio Leonardo y encaja también con Judas Tadeo de la Última Cena que también se considera su autorretrato. Este perfil, tal vez fuera el “lado bueno” del autor (permítaseme la chanza) o tal vez su firma.
En el retrato de un músico se ofrece el mismo perfil y hay teorías sobre si pudiera tratarse de otro autorretrato.
Otra variedad en la colocación del rostro, pero el encaje sigue siendo perfecto y la caracola recorre y delimita sin duda alguna su cráneo y cara.
Dedos que señalan, ojos, trazos ocultos, phi vuelve a encontrarse en todas partes. De momento, algunos ejemplos, pero las obras que son más que retratos destacan por la misma cualidad, la proporción áurea está en todos lados, lo pequeño, el detalle, lo parcial o el todo.
Igual que el anterior, aquí destacamos como el palo de la cruz se corresponde a una concreta línea de la plantilla, encajada perfectamente con otros trazos principales de la obra.
Después de haber encontrado la proporción áurea por infinidad de sitios en el tríptico y transportando las plantillas por el mismo, me decidí a hacer lo propio con las obras de Leonardo y precisamente empecé con La Última Cena, en este trabajo se exponen algunos ejemplos con la plantilla colocada horizontalmente, si bien la misma también encaja en su posición vertical.
Este es otro trabajo (de los muchos que caben en esta obra) en el que aplicamos el rectángulo áureo de forma horizontal y con los encajes en los adornos laterales.
El estudio geométrico es asombroso con aplicación de la homotecia, lo que es muy destacable ya que su descubrimiento o aplicación es desconocida hasta siglos más tarde, esta técnica geométrica , por así denominarla, es aplicada en las obras de Leonardo y también en el tríptico.
La sorpresa de este trabajo es que invirtiendo el cuadro resulta una composición geométrica verdaderamente sugestiva ya que aparece una copa o grial que contiene la figura de Jesús dentro de ese cáliz y que descansa sobre dos rectángulos áureos unidos.
El GRIAL no hallado sobre la mesa parece que estaba escondido en la geometría oculta.
